8 consejos para diseñar un increíble sitio web de fotografía

Como fotógrafo, su sitio web es la parte más importante de su identidad de marca. Define cómo te ven los clientes comerciales y determina si se ponen en contacto contigo para pedirte un presupuesto. Y mientras que los fotógrafos son increíbles en la creación de imágenes convincentes, esa habilidad no se traduce necesariamente en el talento de diseño web. Al trabajar con fotógrafos comerciales como productor y consultor de marca, he encontrado que los fotógrafos cometen los mismos errores una y otra vez y como joven fotógrafo yo mismo cometí muchos de estos mismos errores sin siquiera darme cuenta.

¡No tienes que cometer los mismos errores! Aquí hay ocho consejos para diseñar un sitio web de fotografía comercial efectivo y atractivo que le ayudará a ser atractivo para los clientes corporativos y de agencias de publicidad.

Empieza con una plantilla

Tim Tadder usa una de las opciones del sitio web de PhotoFolio. A través de Tom Tadder.

Mike Pickles usa una vista en miniatura de PhotoShelter. A través de Mike Pickles.

Hubo un tiempo en que tener un hermoso sitio web significaba pagar a un diseñador web para construir un sitio personalizado desde cero. Afortunadamente, esos días oscuros (¡y costosos!) han pasado. Los proveedores de sitios web creativos como Squarespace, PhotoFolio, Pixpa y Photoshelter ofrecen increíbles páginas de portafolio todo en uno, con alojamiento, correo electrónico, poderosas herramientas de construcción de páginas y una rica colección de plantillas. Y si quieres profundizar en el código, puedes establecer un CSS personalizado o incluso monearlo a un nivel más profundo.

Por supuesto, algunos constructores de sitios web y plantillas son mejores que otros. Asegúrate de usar herramientas profesionales y evita las opciones “gratuitas” mal diseñadas que absorben demasiado tiempo y energía.

A algunos no les gusta la idea de trabajar con una plantilla, aunque muchos de los argumentos en su contra están obsoletos. El costo es razonable, los sitios tienen un buen SEO, y los clientes no juzgan los sitios “parecidos”. Hay beneficios fuera de la facilidad de construcción, también. Cuando se utiliza una plantilla, se obtiene un diseño probado y sensible que se ve bien en todos los tamaños de pantalla. Las buenas plantillas son fáciles de navegar para los clientes y sencillas de actualizar con su último trabajo.

Si no sabes dónde encontrar una plantilla de alta calidad para un sitio web de fotógrafos, echa un vistazo a design & plantillas de fotografía en el mercado TemplateMonster. En esta categoría, encontrarás más de 4000 diseños y activos relacionados con la fotografía. Todos los diseños son incuestionablemente receptivos, fáciles de usar para SEO y fáciles de personalizar. Vea una muestra abajo:

Anna Solas – Portafolio de fotógrafos Página web de WordPress

Detalles | Demo

Si quieres auto-presentarte, puedes seguir este consejo. Utiliza una plantilla de WordPress o Basecamp diseñada para sitios web de fotografía, y te resultará mucho más fácil acabar con algo magnífico. Hay literalmente cientos de opciones, y siempre puedes empezar con una opción popular y luego personalizarla.

Elige un foco y sigue con él.

Es inmediatamente obvio que Beall y Thomas son fotógrafos de alimentos por las imágenes que muestran y sus títulos de galería. A través de Beall y Thomas.

El trabajo de Yechiel Orgel tiene una clara especialidad: imágenes de alto valor de producción, de naturaleza muerta, con énfasis en el movimiento líquido. Via Yechiel Orgel.

Chris Sorensen se especializa en retratos editoriales, con retratos energéticos y atractivos al frente y al centro. La palabra más grande de la página es “retratos”, y las tres imágenes principales refuerzan eso. A través de Chris Sorensen.

Cuando un cliente corporativo o un director de arte visita tu sitio, quieren saber en qué eres bueno lo más rápido posible. Por ejemplo, buscan al mejor fotógrafo de retratos para el trabajo, no a un generalista que tiene algunos retratos con comida, arquitectura, deportes y reportajes. Los clientes deben saber en qué eres el mejor desde el momento en que visitan tu sitio.

Si no tienes ya una especialización, vas a encontrar tu nicho. Esto puede ser difícil, y a veces incluso emocional. Lo ideal sería encontrar la parte superpuesta del diagrama de Venn que contiene lo que se te da bien, lo que te satisface creativamente y lo que el mercado desea. Una vez que determinas tu especialidad, descríbela en términos comúnmente entendidos. Géneros como el retrato, el estilo de vida, la comida, la arquitectura, los deportes, el reportaje y el producto, todos tienen definiciones bien entendidas y habilidades asociadas a ellos.

Muchos fotógrafos, especialmente al principio de sus carreras, quieren ser todo para todas las personas. Quieren cualquier trabajo que puedan conseguir, y su portafolio refleja eso. Cuando era un joven y hambriento fotógrafo, hice lo mismo, deseoso de conseguir literalmente cualquier trabajo que pudiera. Sin embargo, no me di cuenta de que esto no era lo que los clientes buscaban. Si un director de arte ve un sitio como ese, a menudo salta al siguiente, reconociendo al fotógrafo como inexperto o desenfocado.

Para salir de esta trampa, tuve que aceptar que no encajaría en todos los trabajos. En cambio, tenía que concentrarme en lo que era mejor. Podría haber perdido trabajos que técnicamente podría haber hecho porque no mostraba ese tipo de trabajo. Sin embargo, obtuve más trabajos que se ajustaban a mi especialidad, e hice trabajos de mayor calidad que los que hubiera hecho de otra manera. Mis clientes estaban más contentos, y yo también.

Para transmitir su especialidad a los clientes, muestre trabajos que muestren su especialidad inmediatamente. Por ejemplo, si eres un fotógrafo de estilo de vida, la primera imagen que un cliente vea en tu sitio web debe ser una imagen de estilo de vida increíble. Si se subespecializa en estilo de vida corporativo, asegúrese de que también se transmita en sus galerías. Usar la frase “fotógrafo de estilo de vida” en los títulos de sus páginas y en la página Acerca de es bueno para el SEO y la comprensión del cliente. Por supuesto, una galería titulada “estilo de vida” es un deber.

Usar títulos útiles de la galería

Los claros y concisos títulos de la galería de Christopher Beauchamp ayudan a aclarar su especialidad de inmediato. A través de Christopher Beauchamp.

Will Styer utiliza nombres de galería más detallados, desglosando las imágenes de naturaleza muerta por temas. Los clientes saben exactamente dónde buscar para encontrar imágenes de su categoría de productos. Via Will Styer.

Stephen Matera utiliza títulos de galería extremadamente detallados para mostrar una gran variedad de trabajos, todos centrados en personas que participan en actividades al aire libre. Via Stephen Matera.

El fotógrafo conceptual David Arky transmite inmediatamente su estilo con su primer título de galería y el trabajo que muestra. Sus subespecialidades se enumeran a continuación, en orden decreciente de importancia. A través de David Arky.

Una vez que te hayas establecido en un nicho, necesitas construir galerías que transmitan claramente tu especialidad. Parte de ese proceso es crear nombres de galerías útiles y precisos para describir tu trabajo.

Evita los nombres vagos de las galerías como “gente”, “lugares” y “cosas”. Los clientes no buscan un fotógrafo de “cosas” o “lugares”, sino un fotógrafo de productos o de arquitectura. Asegúrate de cumplir con esta expectativa. En los mejores sitios web, los clientes pueden saber su especialidad con sólo mirar los títulos de sus galerías.

Crear galerías alrededor de una sola especialidad con no más de 30 imágenes por galería. Dales nombres que expliquen claramente lo que los clientes encontrarán dentro. Intenta evitar nombres vagos como “proyectos”, “galería uno” o “destacado”. Estos no le dicen al cliente qué esperar y retrasan la respuesta a la pregunta, “¿En qué es mejor este fotógrafo?”

Muestra sólo tu mejor trabajo


Tom Cwenar muestra mucho trabajo, pero todo es de primera categoría y transmite la misma estética visual, lo que hace que los clientes entiendan fácilmente lo que hace que sus fotografías sean especiales. A través de Tom Cwenar.

El portafolio de Tyllie Barbosa recoge trabajos que transmiten su particular estilo: limpio, sobrecargado y vibrante. Via Tyllie Barbosa.

Esto probablemente parece cegadoramente obvio en el papel, pero muchos fotógrafos se convencen a sí mismos de mostrar un trabajo de baja calidad sin darse cuenta. Tal vez tengas una conexión emocional con un retrato, o te tomó una caminata de seis horas para ponerte en posición para un paisaje en particular. Desafortunadamente, si eso no se traduce en una imagen de alta calidad, al cliente no le importará. No hay forma de que compartan la conexión personal que tienes con la imagen, así que asegúrate de que cualquier imagen pueda mantenerse por sí misma como tu mejor trabajo.

Esto puede convertirse en un gran problema cuando las personas tratan de ser generalistas, especialmente al principio de sus carreras. Si ese es el enfoque que estás tomando, es tentador mostrar tanto trabajo como sea posible. Después de todo, quieres transmitir a los clientes que puedes hacer lo que sea que estén buscando. Si tienes un trabajo fuerte en muchas categorías, puede ser posible, pero la realidad es que pocos fotógrafos pueden capturar muchas especialidades diferentes realmente bien.

Tratar de ser todo para todos los clientes es una mala idea por algunas razones. Diluye tu especialidad y hace difícil que los clientes entiendan en qué eres bueno. También puede dar lugar a que aparezcan imágenes poco grandiosas en tu portafolio. Si no eres un hábil fotógrafo de arquitectura, no muestres tu trabajo de arquitectura en absoluto. En su lugar, enfóquese en sus especialidades, como se indica arriba. Y si no confías en ti mismo para elegir tus mejores imágenes, trabaja con un amigo o consultor con talento para editar tus galerías.

Crear una página significativa “acerca de”

Christopher Beauchamp también tiene una página excepcionalmente clara y significativa sobre la página que revela un poco de su personalidad mientras transmite lo que hace y por qué los clientes deberían contratarlo. A través de Christopher Beauchamp.

La página “About” del fotógrafo de música y retratos Zack Arias tiene un enfoque directo, dando una respuesta entretenida e informativa a la pregunta “¿puedes confiar en mí?” que proporciona un resumen de sus éxitos y su personalidad. También incluye detalles esenciales en los dos primeros párrafos, con una enorme lista de clientes (no visible) a continuación. A través de Zack Arias.

El fotógrafo corporativo Ryan Ketterman da el tono correcto en su página “Acerca de”, manteniendo las cosas breves mientras transmite información importante. A través de Ryan Ketterman.

Su página “Acerca de” debería ser ante todo útil para los clientes. Por mucho que quieras que tus clientes potenciales sepan cómo eres, tu página “Acerca de” no es el lugar para anécdotas largas y personales. Los clientes no están interesados en conocer el modelo de tu primera cámara o el fotógrafo de paisajes que te habla. Quieren saber en qué eres bueno, cuánta experiencia tienes y por qué a los clientes les gusta trabajar contigo.

Una gran página “Acerca de” resumirá rápidamente su especialidad fotográfica y su ubicación, y luego explicará por qué los clientes deberían contratarlo. Los mejores ejemplos también dan un vistazo a tu personalidad sin ser verboso o sentimental. Las listas de clientes son opcionales, y sólo incluiría una si es impresionante. ¡Definitivamente incluye una foto de la cabeza!

Proporcionar información de contacto real

La página de contacto de Geoff Kirby incluye un formulario de contacto, así como su correo electrónico, número de teléfono y dirección del estudio. A través de Geoff Kirby.

La página de contacto de Jason Bell incluye la información de contacto directo de sus agentes, así como la información de contacto para la sindicación y la venta de impresos. A través de Jason Bell.

Compartir la información de contacto en la página Acerca de es bueno, pero no es suficiente. Los clientes no deberían tener que pensar en dónde encontrar su información de contacto. Hazlo obvio: ten una página titulada Contacto en tu barra de navegación. Cuando los clientes hagan clic en ella, deberían ver tu número de teléfono y tu dirección de correo electrónico de inmediato. Si tienes un estudio u oficina, incluye también esa dirección.

Está bien incluir un formulario de contacto junto a esa información. Sin embargo, un formulario de contacto nunca debe ser su único método de contacto. Es cierto que estos formularios proporcionan una gran cantidad de información al propietario del sitio web, pero son impersonales y genéricos, creando una fricción que puede ser una barrera para el contacto. Si te preocupa que los robots de spam eliminen tu dirección de correo electrónico de tu página de contacto, utiliza SpamSieve o vincula tu correo electrónico a Google Apps para filtrar la basura.

Por último, asegúrese de tener una dirección de correo electrónico profesional adjunta a su dominio actual. Si su URL es www.davidsmithphotography.com, su correo electrónico debe ser david@davidsmithphotography.com o similar.

No te preocupes por las marcas de agua

Aunque las imágenes icónicas de Eliott Erwitt tienen una gran demanda, no se molesta en ineficaz o en oscurecer las marcas de agua. A través de Eliott Erwitt.

Al igual que Erwitt, el trabajo del fotoperiodista Steve McCurry tiene una gran demanda y es probable que sea copiado sin permiso, pero él evita usar marcas de agua poco atractivas. A través de Steve McCurry.

A muchos fotógrafos les preocupa con razón que les roben sus fotografías y las usen sin su permiso. Para prevenir este robo, los fotógrafos preocupados a menudo marcan con agua sus imágenes. Desafortunadamente, no ayuda a evitar el robo, y te hace quedar mal en el trato.

Las marcas de agua sutiles se pueden recortar fácilmente, y las marcas de agua de imagen completa (como las marcas de agua de iStockPhoto) arruinan las imágenes. Si miras los sitios web de los fotógrafos más conocidos, pocos (si es que hay alguno) usan marcas de agua en sus imágenes. Y la dura verdad es que las marcas de agua parecen mezquinas y de poca monta, dañando la opinión de un cliente sobre ti como profesional. Lo mismo ocurre con la desactivación de los clics correctos.

Además, las marcas de agua no son necesarias para asegurar sus derechos de autor. Si alguien usa su imagen sin permiso, sólo necesita probar que tomó la imagen para demandar por daños y perjuicios. No le incumbe a usted informar a los ladrones que la imagen está protegida por derechos de autor.

¿Pero qué pasa si los clientes legítimos quieren rastrearte a través de una foto? Es una gran idea incluir tu información de contacto en los metadatos del IPTC incrustados en la imagen, o incluso en el nombre del archivo. De esta manera, los clientes legítimos que encontraron su imagen fuera de su sitio web (Google Image Search, por ejemplo) pueden ponerse en contacto con usted para hablar sobre la concesión de licencias de uso de la imagen.

Considere el cliente primero

El portafolio de Tegra Stone Nuess es fácil de navegar, con un diseño consistente y galerías claramente etiquetadas. Incluye su información de contacto en cada página e incluso permite a los clientes hacer su propio PDF de su trabajo para su revisión posterior. A través de Tegra Stone Nuess.

Duncan Kendall muestra una galería en miniatura de trabajos fuertes que capturan su estilo visual, para que los clientes sepan qué esperar inmediatamente. Los títulos relevantes de la galería llevan el punto a casa. A través de Duncan Kendall.

Zack Arias declara inmediatamente su especialidad, con una galería de retratos inmediatamente visibles bajo la palabra “RETRATO” en mayúsculas. El logo estilizado es atractivo, y la barra de navegación es fácil de usar. A través de Zack Arias.

Notará que todos estos consejos tienen algo en común: cuando diseñe su sitio, siempre considere primero las necesidades del cliente. Su sitio web debe utilizar imágenes grandes, ser fácil de navegar y responder rápidamente a tantas preguntas de su cliente como sea posible. Los clientes deben saber qué tipo de fotógrafo eres, dónde te encuentras y cómo contactarte lo antes posible.

Los clientes no tienen mucho tiempo para revisar tu trabajo, así que no los retrases. Desactiva las transiciones de imagen lentas. Haz que las galerías sean fáciles de navegar con los botones en pantalla y la navegación con el teclado, si es posible. Asegúrate de que las imágenes sean lo suficientemente grandes para mostrar detalles (700px en el borde largo) pero lo suficientemente pequeñas para que se carguen rápidamente. Evita cargar barras, páginas de salpicadura, animaciones de fantasía y copias bonitas.

Deberías imaginarte a tu público potencial como un director de arte estresado tratando de encontrar buenos fotógrafos a las 4:30 p.m. de un viernes. ¡Tenga un poco de compasión por ellos! Hágales entender fácilmente si usted es un buen candidato para el trabajo y luego contáctelo mostrando rápidamente su mejor y más representativo trabajo. Si los clientes no ven tu mejor foto a los dos segundos de abrir tu página de inicio, averigua cómo hacerlo.

Cada vez que hagas un cambio en tu sitio, pregúntate si el cambio facilita o dificulta que los clientes encuentren lo que necesitan. Si lo hace más fácil, entonces haz el cambio. Si no, piénselo dos veces.

Alex es un productor fotográfico y escritor tecnológico independiente de Filadelfia. Vive con un gato y más cables USB de los que podría usar jamás.

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